Los colores representan una forma de energía electromagnética, constituyendo uno de los fenómenos más extraordinarios y complejos de nuestro mundo. En este artículo, te sumergiré en su fascinante origen y funcionamiento.

La nomenclatura del color se basa en un conjunto de principios que aseguran una denominación clara y distintiva de los colores. El uso de un sistema de nomenclatura es esencial para identificar y designar los colores de manera precisa.

Durante la Edad Media el rojo era el color que representaba a la nobleza, y en la simbología cristiana es el color de Cristo.

En la Edad Media, el verde era el color distintivo de la burguesía. Un tono especialmente brillante denotaba la alta posición económica de quien lo llevaba.

Picasso eligió el color azul para todas sus obras creadas entre 1901 y 1904, conocidas como su "Período Azul". Esta elección reflejaba la profunda melancolía que experimentaba debido al suicidio de su amigo Carlos Casagemas.

Berthe MORISOT, la primera mujer entre los Impresionistas es mi invitada de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Un día de verano” pintada en 1879 en París (Francia).

PICASSO, considerado como el artista más polifacético y revolucionario del Siglo XX es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Les Demoiselles d’Avignon” pintada en 1907 en Paris (Francia).

TIZIANO,  probablemente el colorista más talentoso del Renacimiento italiano es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Baco y Ariadna” pintada entre 1520 y 1523.

En el artículo de hoy estudiaremos el manejo del color del arquitecto mexicano Luis Barragán, te contaré un poco sobre su vida, su inspiración y alguna de las metodologías utilizadas para elegir el color de sus obras arquitectónicas.

Elegir los colores es una parte crucial del proceso creativo, ya que el color tiene un fuerte impacto emocional y físico en las personas. Por lo tanto, la elección del color puede generar tanto aceptación como rechazo.