Publicaciones en Arte
Una paleta, un artista: Berthe Morisot "Un día de verano"

Berthe MORISOT, la primera mujer entre los Impresionistas es mi invitada de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Un día de verano” pintada en 1879 en París (Francia).

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Una paleta, un artista: Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"

PICASSO, considerado como el artista más polifacético y revolucionario del Siglo XX es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Les Demoiselles d’Avignon” pintada en 1907 en Paris (Francia).

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Una paleta, un artista: Monet "Lavacourt bajo la nieve".

MONET el impresionista por excelencia es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista” con su obra: “Lavacourt bajo la nieve” pintada entre 1878 y 1881.

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Una paleta, un artista: Munch "El grito".

EDVARD MUNCH, el representante de la angustia y las tragedias humanas, de personalidad compleja y espíritu trabajador (con más de 1000 pinturas producidas), es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra más famosa: “El grito”.

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Una paleta, un artista: Velázquez "Las Meninas".

VELÁZQUEZ, el pintor de pintores como le llamó Édouard Manet, es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista…” con una de sus obras más famosas: Las Meninas.

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El enigma cromático del Dormitorio de Van Gogh: Desentrañando el cambio de color

¿Qué ocurrió con el color original del Dormitorio en Arlés, pintado por Van Gogh en 1888? Descúbrelo en nuestro artículo de hoy.

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Una paleta, un artista: Vermeer "La Joven de la Perla".

El invitado de hoy es nada más y nada menos que el maestro del Barroco holandés, el maestro de la luz: Vermeer, con su obra más famosa: LA JOVEN DE LA PERLA. 

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El Período Azul de Picasso: La Melancolía Plasmada en Tonalidades Azules.

Picasso fue un artista sumamente prolífico que a lo largo de su carrera exploró diversos estilos alternando entre ellos con destreza excepcional. Esta habilidad lo llevó a ser reconocido como uno de los mejores artistas de la historia. Algunos períodos de su obra estuvieron marcados por la predominancia de un solo color, como es el caso del período azul y el período rosa.

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Los Secretos del Color en la Expresión Artística

Hablar sobre el color en el arte nos conduce a un fascinante recorrido por la historia. A lo largo de los siglos, el enigma del color ha generado una amplia gama de interpretaciones y debates entre artistas, científicos, teólogos y psicólogos. Lo que un color representaba para un artista medieval podría diferir completamente de su significado en la época del Renacimiento o del Impresionismo, ya que la simbología y codificación del color variaban en cada período.

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Los colores de “LAS MENINAS” de Diego Velázquez.

"Las Meninas" (1656) es una de las últimas obras pintadas por Diego Velázquez antes de su fallecimiento en 1660. Esta obra maestra no solo cautivó a los espectadores de su época, sino que también sirvió de inspiración para los impresionistas franceses del siglo XIX, entre ellos Manet, Monet, Degas, Renoir y Bazille. La técnica de Velázquez, caracterizada por una pincelada aparentemente caótica de cerca pero precisa y coherente desde lejos, fascinó a los artistas impresionistas, quienes buscaron emular su habilidad para capturar la esencia de la luz y el movimiento en sus propias obras.

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Explorando el Significado Cromático en las Obras de Arte

Los colores desempeñan un papel significativo en las obras de arte, siendo una vía fundamental para expresar emociones. Los grandes maestros utilizaban la pintura como medio para plasmar sus sentimientos, incluyendo su descontento con la sociedad o la política. El color era su herramienta principal para transmitir estos mensajes y reflejar su estado de ánimo.

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